El legado en el flamenco de los cancioneros de tipo tradicional desde 1761 a 1808

El estudio de la lírica popular del siglo XVIII aún presenta numerosas sendas inhóspitas. Las prohibiciones gubernamentales, las censuras inquisitoriales y el descrédito del pensamiento ilustrado son algunos de los argumentos que justifican las sombras que se ciernen sobre estos caminos. En el campo de las recopilaciones de coplas anónimas la investigación musicológica reconoce la publicación del único cancionero en el ocaso del siglo, en 1799. A lo largo de este trabajo, el autor describe nuevas colecciones que aportan algo de luz al estudio lírico y musical de este periodo, y trata a su vez de proyectar su futuro reflejo en un género musical vivo: el flamenco. La ambivalencia entre la tradición y la innovación que caracteriza a este género permite adentrarnos en las entrañas de su particular universo simbólico, sustentado sobre atávicos elementos comunes de la lírica popular, y enriquecido con nuevos matices que conforman su particular estética.

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Velázquez y la Edad del Espíritu

En esta obra se realiza el desvelamiento ideológico del pintor Diego Velázquez, que influirá sustancialmente en su extraordinaria producción pictórica. En la primera parte se estudia al gran maestro de Velázquez, su suegro Francisco Pacheco, así como a su círculo de amigos, algo que es imprescindible para entender la educación del pintor en un pensamiento sincrético derivado de las propuestas de la Familia del Amor, en su versión española-sevillana, bajo las líneas propuestas por Arias Montano y el canónigo sevillano Francisco Pacheco, y en el profetismo-apocalíptico derivado de las enseñanzas de Joaquín de Fiore seguidas por la sevillana Congregación de la Granada, a la que perteneció el pintor Pacheco, sociedad secreta y hermética, perseguida por la Inquisición, que basó su ideología y acciones en reivindicar la igualdad social frente a la discriminación a la que estaban sometidos los más débiles. En la segunda parte, se detecta y analiza este pensamiento a través de las obras de Velázquez, tanto las de su etapa sevillana como madrileña. Se consigue así un desvelamiento del pensamiento del gran pintor hasta ahora desconocido, pues el autor, a través de la hermenéutica anagógica, consigue detectar los indicios propuestos por el artista, quitar la cáscara del naturalismo y llegar a lo más profundo del espíritu de la extraordinaria obra velazqueña. Los secretos que el excelente pintor durante casi cuatro siglos ha mantenido ocultos en obras maestras como El aguador, Tres músicos, La rendición de Breda, Venus del espejo, Las hilanderas o Las meninas, entre otras, son descifrados en coherencia con la ideología profético-apocalíptica que Velázquez asumió en Sevilla tras su entrada como aprendiz en el taller de Pacheco y que no abandonó hasta su muerte en Madrid en 1660.

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